En ocasiones visito algunos talleres de ceramistas al cual les pido los restos de cerámicas que les salieron mal, y restos rotos que no van a utilizar. La forma de reutilizarlos es, a trabes del mosaico creando un diseño a apropiado para las piezas que lo va a componer, una selección de colores y tamaños sera nuestro primer trabajo.Utilizando una técnica indirecta podemos utilizar azulejos de diferentes grosor,con esta técnica no encontraremos dificultad alguna, para que nuestro resultado quede total mente plano.Mi propuesta al contar hoy con un espacio para desarrollar este oficio,es ofrecer la posibilidad de continuar ofreciendo mis conocimientos en este arte, para aquellas personas que deseen conocer y aprender el arte del mosaico, al mismo tiempo contemplar en esta pequeña galería los diversos trabajos que me fueron inspirados para su creación.
El reciclado de los azulejos y su aplicación al Mosaico.
Los azulejos asisten atentos a nuestras divagaciones y dan fe de nuestros dilemas y nuestros anhelos. No se merecen que los abandonemos a su suerte en inhóspitos contenedores. Porque incluso en la decoración tenemos que pensar en el medio ambiente.Esta decoración consigue, no solo eso, sino ser original y bonita.el reciclado permite utilizar lo que considerábamos basura y transformarlo en nuevo material útil.
mosaico veneciano o venecita( 65x19cm ) Precio : 200 EUR.
Tamaño de las Teselas: 4x4 milímetros y menores.
Homenaje a Rinaldo Paluzzi
Después de terminar algunos trabajos de construcción cubista de mi etapa pictórica, quise acercarme al diseño constructivista de la mano de algunos pintores del cual me inspire. Rinaldo Paluzzi fue la clave para crear algunos trabajos suyos, le conocí a finales de los años 80 junto a su hija Coleta y su nieta Bruna que aun era una cría y que hoy día es una gran artista de la música lírica.He aquí algunos de sus trabajos que me inspire en la construcción de los mosaicos que veremos,
Un universo infinito de posibilidades
Homenaje a Rinaldo Paluzzi
Si discutible es la frase de Piet Mondrian que dice " una simplicidad severa vale más que un gusto gesticulante", no solo es - en absoluto- la obra abstracto-geométrica que realizaba el artista italiano Rinaldo Paluzzi.En ella juega con las lineas, los volúmenes, las perspectivas y las matemáticas para alcanzar un solo fin: crear un universo infinito de posibilidades a la plástica.
Plástica que tiene que ver mucho -en su caso- con la poesía que parece abrir las puertas - para no cerrarlas jamás- a la imaginación para que partiendo de un inicial punto, siga y no termine.....Las realidades plástica que Rinaldo Paluzzi crea son como mosaicos que admiten nuestra atención desde todos los caminos:bellos relieves dando profundidad. Blancos reservando vacíos que parecen esperar ser penetrados:tal vez espacios en el que aérea mente crucen las geométricas figuras, los volúmenes.....;Las hermosas creaciones que Paluzzi, poeticamente,vividamente, alumbra desde una mente prodigiosamente ordenada y contenida aun cuando se desborden en fantasías. Nada más cierto.Rinaldo Paluzzi, contrariamente a otros que jugaron con los mismos elementos, no cierra nunca sus plástica estructuras. En ellas, siempre, hay una escalera para ascender; un hueco para pasar;un volumen a sostener, trasladar o hacer sonar. Siempre hay en ellas - tentando - una aventura.
Autor. Francesc gali
El constructivismo en el aprendizaje provee a las personas del contacto con múltiples representaciones de la realidad. Proporciona entornos de aprendizaje que fomentan la reflexión en la experiencia. Permite que el estudiante construya conocimiento y comprenda en profundidad en lugar de recibirlos en forma pasiva. El conocimiento no es una copia de la realidad, sino una construcción del ser humano
El aprendizaje humano es siempre una construcción interior.
El proceso es distinto para cada estudiante
La exploración es auto dirigida
El aprendizaje se da por descubrimiento
Construcción de conceptos, esquemas y modelos mentales
El conocimiento es adecuado en tanto refleja la realidad
Se centra en la percepción, el pensamiento y la memoria humana
Pieza Nº 2.Titulo: Construcción,universo infinito
mosaico veneciano o venecita( 115x77cm ) Precio : 1200 EUR.
Tamaño de las Teselas: 2x2 cm y menores.
Pieza Nº 3.Titulo: Construcción,universo infinito
mosaico veneciano o venecita( 67x55cm ) Precio : 150 EUR.
Tamaño de las Teselas: 2x2 cm y menores.
Pieza Nº 4.Titulo: Construcción,universo infinito
mosaico veneciano o venecita( 67x55cm ) Precio : 150 EUR.
Tamaño de las Teselas: 2x2 cm y menores.
Rinaldo Paluzzi
Greensburg, Pennsylvania (EE.UU.), 27 mayo 1927.
Madrid, (España), 27 marzo 2013)
Uno de los más grandes artistas contemporáneos pintor, escultor y Grande entre los Grandes Nos deja una gran obra, así como los mas bellos recuerdos de la Gran Persona que era. Nacido en Pennsylvania, Estados Unido, el año 1927, en una familia de origen italiano. Se formó en la Escuela de Arte John Herron en Indianápolis, donde se licenció en Bellas Artes, doctorándose en la Universidad de Indiana. Con beca de Louis Comfort Tiffany amplió estudios en Italia, y seguidamente llega a España donde pronto se integró en el grupo de artistas de Cuenca hasta tal punto que, en 1968, participó con el Pabellón de España en la 24 Bienal de Venecia.La obra de Paluzzi se encuadra dentro del constructivismo. hay armonía pitagórica, búsqueda del espacio para instalar en él sus figuras geométricas a veces con una volumetría arquitectónica.Su legado permanecerá para siempre al igual que su recuerdo en nuestras memorias de los que te conocimos.
Otros Trabajos sobre Constructivismo y el Cubismo. aquí.
Tamaño de las Teselas: 105 x 8 milímetros y menores.
Los azulejos asisten atentos a nuestras divagaciones y dan fe de nuestros dilemas y nuestros anhelos. No se merecen que los abandonemos a su suerte en inhóspitos contenedores. Si eso sucede, su suerte mejor será que alguien los recoja y los ponga cerca de un espejo. Que pasen a la posteridad asomados a la orilla de un lago de mercurio contemplando los sueños de los que son portadores. Eso les encanta. Así es como el azogue recupera su poder y se torna mágico. Así es como los espejos se convierten en espejismos.
Filosofía del azulejo
Por esos tesoros ocultos en contenedores de escombros que esperan ser descubiertos.
Para los que encuentran irresistible lo que otros han tirado.
Porque romperse es una oportunidad única de convertirse en algo mejor.
El término espiral logarítmica se debe a Pierre Varignon. La espiral logarítmica fue estudiada por Descartes y Torricelli, pero la persona que le dedicó un libro fue Jakob Bernoulli, que la llamó Spira mirabilis «la espiral maravillosa». D'Arcy Thompson le dedicó un capítulo de su tratado On Growth and Form (1917).
La espiral es uno de los símbolos más antiguos y se encuentra en todos los continentes, habiendo jugado un papel fundamental en el simbolismo desde su aparición en el arte megalítico.Parece que en muchos lugares representaba el ciclo "nacimiento-muerte-renacimiento" así como al Sol, que se creía seguía ese mismo ciclo, naciendo cada mañana, muriendo cada noche y renaciendo a la mañana siguiente.
Actualmente, la espiral también es empleada como símbolo para representar el pensamiento cíclico, en diversas propuestas filosóficas, espirituales, estéticas y tecnológicas, por lo que puede hablarse en rigor de cierto espiralismo o concepción espìralista, como refleja el arte del escultor canario Martín Chirino o el pintor cubano Ángel Laborde Wilson.Jakob Bernoulli escribió que la espiral logarítmica puede ser utilizada como un símbolo, bien de fortaleza y constancia en la adversidad, o bien como símbolo del cuerpo humano, el cual, después de todos los cambios y mutaciones, incluso después de la muerte, será restaurado a su Ser perfecto y exacto.
